Actividades y eventos

Se realizó el Brindis de fin de año del Museo del Cine en Cinecolor Digital.
Ricardo Darín, Guillermo Francella y Mónica Villa fueron las figuras homenajeadas en la presentación del Almanaque 2010
El filme "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella fue elegido como tapa del Almanaque titulado “Aquello que amamos”. Los 25 años de "Esperando la carroza" de Alejandro Doria son reconocidos desde la contratapa del ejemplar.

Con gran éxito se realizó el pasado jueves 17 de diciembre de 2009 el Brindis de Fin de Año del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” y la presentación del ALMANAQUE 2010 que, en esta ocasión, contó con la presencia de Ricardo Darín y Guillermo Francella en la ceremonia de presentación. Ellos son los protagonistas de la tapa del Almanaque 2010, en un alto de filmación de “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, como inicio de un recorrido por varias imágenes desde las cuales nuestro cine reflejó costumbres tan argentinas, propias y únicas de “Aquello que amamos”.  
También estuvo Mónica Villa, actriz de “Esperando la carroza” de Alejandro Doria, que cumple 25 años de vigencia. La inolvidable familia es reconocida desde la contratapa del ejemplar que sirve como recorrido por varias imágenes desde las cuales el cine reflejo nuestras costumbres tan argentinas, propias y únicas de “Aquello que amamos” como la playa, el delta, la calesita, el chamuyo, el mate, el fútbol, el truco, el café, el telo, el tango, la política y la familia, como viñetas de costumbres que permiten reconocer a grandes actores de recordadas películas del cine nacional.

Estuvieron en la presentación la Directora General de Museos de la Ciudad, Florencia Braga Menéndez; la Directora del Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, Paula Félix-Didier; los realizadores Bebe Kamin, Juan  Bautista Stagnaro, Edgardo Cozarinsky, Paula Hernández, David Blaustein, Hernán Gaffet, Homero Cirelli, Federico Godfrid, Juan Sasiaín, Santiago Loza, Matías Piñeiro, Gastón Solnicki, Ernesto Baca; actores como Victoria Carreras, Jorge Román y Linda Peretz; y personalidades del quehacer audiovisual como Diana Frey (productora de “Esperando la carroza”), el director de Pantalla Pinamar, Carlos Morelli, el director del BAFICI, Sergio Wolf, y las productoras de los Festivales de Mar del Plata, Barbara Keen, y del Bafici, Rosa Martínez Rivero.  

Gran fiesta de fin de año del cine argentino, sucesivamente asistieron todas las tapas del Almanaque: Mirtha Legrand (en 2006), Ricardo Darín (en 2007) y Graciela Borges (2009), en tanto que la correspondiente al año 2008 tributó un sentido recuerdo a Eduardo Mignogna.

Isabel Sarli, Luis Sandrini, Olga Zubarry, Alfredo Alcón, Soledad Villamil, Julio Chávez, Marilina Ross, Rodolfo Bebán, Susana Canales, María Aurelia Bisutti, Maximiliano Guerra, Sandro, Pepe Arias, Julio de Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, China Zorrilla, Andrea Tenuta, Mónica Villa y Luis Brandoni son algunas de las figuras que aparecen en los diversos meses del año.

Por quinto año consecutivo, la Dirección General de Museos y el Museo del Cine eligieron a Cinecolor Argentina, por su compromiso con el cuidado del patrimonio cultural y cinematográfico, para realizar la presentación de su almanaque 2010.

En los sucesivos meses del calendario, se presentan fotos de las siguientes películas:

ENERO: “El jefe” (Dir. Fernando Ayala, 1958) – Luis Tasca y Héctor Rivera (motivo La Playa)
FEBRERO: “Los días calientes” (Dir. Armando Bó, 1965) – Isabel Sarli, Raúl del Valle y Ángel Cárdenas (motivo, El Delta)
MARZO: “Las Aventuras de Pikin” (Dir. Alberto Abdala, 1977) – Marcelo Marcote (motivo La Calesita)
ABRIL: “El canillita y la dama” (Dir. Luís César Amadori, 1938) – Rosita Moreno y Luis Sandrini (motivo El chamuyo)
MAYO: “De noche también se duerme” (Dir. Enrique Carreras, 1955)– Francisco Álvarez y Olga Zubarry (motivo El Mate)
JUNIO: “Escuela de campeones” (Dir. Ralph Pappier, 1950) – Rolando Dumas, Carlos Enríquez, Emilio de Grey, Gustavo Cavero y Pablo Cumo (motivo El Fútbol)
JULIO: “Boquitas pintadas” (Dir. Leopoldo Torre Nilsson, 1974) – Alfredo Alcón (motivo El truco)
AGOSTO: “Un muro de silencio” (Dir. Lita Stantic, 1993) – Soledad Villamil y Julio Chávez (motivo El café)
SEPTIEMBRE: “Hotel Alojamiento” (Dir. Fernando Ayala, 1965) – Marilina Ross y Rodolfo Bebán (motivo El telo)
OCTUBRE: “La hostería del Caballito Blanco” (Dir. Benito Perojo, 1948) – Susana Canales y María Aurelia Bisutti (motivo Aerobics)
NOVIEMBRE: “Canción desesperada” (Dir. Jorge Coscia, 1996) – Maximiliano Guerra y Valeria de Luque (motivo El tango)
DICIEMBRE: “Destino de un capricho” (Dir. Leo Fleider, 1972) – Sandro rodeado por Mirta Massa, Cristina Lemercier y Marilú (motivo Sandro)
GENÉRICO DEL AÑO: “La guerra la gano yo” (Dir. Francisco Mugica, 1943) – Pepe Arias (motivo La política)
CONTRATAPA: “Esperando la carroza” (Dir. Alejandro Doria, 1985) – Julio De Grazia, Betiana Blum, Juan Manuel Tenuta, China Zorrilla, Andrea Tenuta, Mónica Villa y Luis Brandoni (motivo La familia)


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Exitosa presentación de “Mosaico Criollo” en el MALBA
Se presentó la primera antología de cine mudo argentino.
Asimismo se exhibió un corto inédito con Pepe Arias y Héctor Quintanilla.

El pasado viernes 21 de agosto de 2009 el tuvo lugar la presentación del pack en DVD de “Mosaico Criollo, primera antología del cine mudo argentino”, del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, en las instalaciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
La emotiva presentación del pack estuvo a cargo de la directora del Museo del Cine, Paula Félix-Didier, y de los investigadores María del Carmen Vieites, Alejandra Portela, Héctor Kohen y Andrés Levinson.
La exhibición de un corto inédito protagonizado por Pepe Arias y Héctor Quintanilla generó una larga ovación del colmado auditorio.  

“Estamos conmovidos con la posibilidad de presentar este trabajo, hecho en tiempo record” señaló al darle la bienvenida a los presentes la Directora del Museo del Cine, Paula Félix-Didier, añadiendo que, “el 4 de febrero comenzó a materializarse este proyecto cuando el INCAA dijo que si. Por lo tanto agradecemos fundamentalmente su participación como así también a Cinecolor, Universidad del Cine y Dynamo Post, que creyeron firmemente en él”.
A su turno, la investigadora Maria del Carmen Vieites acotó: “El DVD está lleno de amores y desamores, ficcionales y registros documentales, como los 3 noticieros de los primeros que hubo en nuestro país”. Asimismo, Alejandra Portela agradeció al Museo el haber sido convocada para participar del proyecto y señaló el “importante acontecimiento cultural para todos lo que venimos trabajando en el cine mudo desde hace muchos años”. Similar juicio de valor expuso Andrés Levinson indicando que “el panorama respecto del cine mudo está cambiando”. Certero, Héctor Kohen expuso, en sus momentos más salientes, que: “En principio celebrar la ocasión en la cual el reducido número de dementes que trabajaban con el cine mudo se amplia a tan generoso auditorio. El cine mudo argentino es la construcción de un país que se piensa moderno. La Argentina hasta el centenario es un país que quiere verse reflejado en el presente. Desde el centenario hasta que tenga lugar la Gran Guerra Mundial, es un país que se refugia en el pasado. En 1916 gracias al régimen de sustitución de importaciones, en la Argentina se producen 80 películas”.

Asistieron, entre otros, Andrés Percivale, los realizadores Manuel Antín, Edgardo Cozarinsky, Bebé Kamin, David “Coco” Blaustein, Santiago Loza, Federico Godfrid, Clara Zappettini, Galel Maidana, la diseñadora de vestuario Ponchi Morpurgo,y gran cantidad de investigadores, periodistas y personalidades de la cultura.    

Mosaico Criollo es fruto de una iniciativa sin precedentes, tanto por el rango, calidad y cantidad del material propuesto, como también porque se trata de una experiencia inédita de colaboración entre archivos públicos y privados, instituciones estatales y empresas vinculadas a la preservación de nuestro patrimonio audiovisual. Del proyecto del Museo del Cine porteño participaron también los archivos: Aprocinain, Fundación Cinemateca Argentina y Archivo General de la Nación.

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Sobre "METRÓPOLIS"
En el año 2008 Se dió a conocer la versión del mítico filme mudo alemán con las escenas recuperadas por el Museo del Cine.

“Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y está incluida en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. Las escenas que recuperó el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” permitirán reconstruir y restaurar la mítica película y constituyen un hallazgo fundamental para la historia del cine.

La versión original se encontraba incompleta y luego de la última restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre.

“Metrópolis” es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine. Ferozmente mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder, también fue víctima de reformulaciones que afectaron profundamente su concepción en momentos de su estreno en los Estados Unidos, entre otros países.

En la Argentina, la película fue estrenada por la distribuidora cinematográfica Terra, propiedad de Adolfo Z. Wilson, y luego pasó a engrosar el fondo de archivo del crítico y coleccionista Manuel Peña Rodríguez (creador también del primer Museo del Cine, de carácter privado, en la década del 40). Ante la necesidad, Manuel Peña Rodríguez se desprendió de su archivo fílmico que fue vendiendo al Fondo Nacional de las Artes. En este organismo, el original de “Metrópolis” (en soporte nitrato y altamente inflamable) fue reducido a una copia negativa de 16mm. Ese material, el único en existencia en el mundo con la copia de “Metrópolis” incluyendo las escenas faltantes, fue donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992 y desde entonces integró el acervo del Museo del Cine porteño.

En el año 2008, la actual directora del organismo, Paula Félix Didier, solicitó la revisión de la copia, al comprobar la longitud del metraje, de este modo se llegó al hallazgo que sorprendió al mundo.

El 3 de julio de 2008, en conferencia de prensa en el Centro de Museos de Buenos Aires, se dieron a conocer los detalles del rescate de las escenas faltantes. Se exhibieron cuatro secuencias inéditas de casi veinte minutos perdidos de "Metrópolis", con la presencia del Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y la Directora del Museo del Cine. Estas secuencias también se presentaron en la 53º Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) que se realizó del 24 de octubre al 1º de noviembre de 2008. Allí la Directora del Museo del Cine participó de un coloquio con el director e historiador español Luciano Berriatúa, restaurador de cine mudo español y alemán.

La versión completa con las escenas recuperadas se proyectó en nuestra ciudad en septiembre del 2008 en el Cine-Teatro 25 de Mayo, y en mayo de 2009 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, con la música original compuesta por Fernando Kabusacki, dentro de las actividades del Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF).

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Restaurarán en Alemania las escenas recuperadas del mítico film alemán "Metrópolis"
Acuerdo entre el Gobierno porteño y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau firmaron un convenio de colaboración en el que se acuerda el traslado a Wiesbaden de la cinta con imágenes originales del film alemán “Metrópolis” que fueron halladas meses atrás en el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.

El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, presenció la firma del acuerdo que estuvo a cargo de representantes de la Fundación y el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi.

La cinta será llevada a la sede de la Fundación en Wiesbaden para ser restauradas e incluidas en la versión original de 1925/26 del film mutilado por la censura nazi años después.

Macri destacó que la firma de este convenio “es un acto de suma importancia para nuestra ciudad porque apuntamos a afianzar cada vez más su diversidad cultural y a establecer intercambios tan enriquecedores con otras ciudades”.

A su turno, Lombardi afirmó que “es un gran placer llegar a una etapa más en la reconstrucción de Metrópolis después de su hallazgo en el Museo del Cine y llegar a la firma de este convenio”.

“A partir de ahora este tesoro que tenemos en común queda en manos de la Fundación y marca el inicio de la colaboración”, recalcó.

Por su parte, Helmut Possman, presidente de la Fundación Murnau, puntualizó que tiene “grandes expectativas en poder restaurar el material para comenzar con el gran objetivo es estrenar la versión ampliada en la apertura del festival de cine de Berlín, en febrero de 2010”.

En el acto también estuvieron presentes la Agregada Cultural de la Embajada de Alemania, Donata Finckenstein, el representante del Cine Alemán en Argentina, Gustavo Wilhelmi, el director del Instituto Goethe, Hartmut Becher, la directora de la Cinemateca del Instituto Goethe, Inge Stache, la subsecretaria de Cultura porteña, Josefina Delgado, entre otros.

La Fundación Murnau, se dedica desde hace más de 40 años a la conservación y divulgación del patrimonio cinematográfico alemán y es titular de los derechos de explotación económica de “Metrópolis”.

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FUERA DE SEDE

Ciclo de cine

Preestrenos Nacionales 2010 y un rescate

El Museo del Cine “Pablo C. Ducros Hicken”  presenta el ciclo de películas en calidad de preestreno.
Se desarrollará durante todo el año, los viernes a las 20.00hs en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441), con entrada libre y gratuita. Presentadas por sus realizadores.

Pecados de mi padre, La mosca en la ceniza, Padres de la plaza Y “Saeta rubia ”, en homenaje a Alfredo Di Stefano, a 50 años de su estreno.

Viernes 5
Pecados de mi padre
Dirigida por Nicolás Entel.

La larga lista de pecados de Pablo Escobar Gaviria –el “Señor de la droga” o “Zar de la cocaína”, el jefe del Cartel de Medellin, el que convirtió con su ley de “plata o plomo” a la Colombia de los ochenta en la patria sangrienta del narcoterrorismo– es inventariada por su hijo Juan Pablo. Desde Buenos Aires, donde vive exiliado bajo una nueva identidad, el hijo pacifista se vale del imponente archivo familiar para reconstruir la imagen del padre terrorista: fotografías de entrecasa, videos en la cárcel/mansión que Escobar mandó a construir para sí mismo, grabaciones insospechadas en las que canta ópera o lee “Los tres chanchitos”. Pero Pecados de mi padre no se detiene en la simple biografía, e inserta entre sus pliegues un relato excepcional: el de la noble búsqueda de paz (no sólo) interior por parte de Juan Pablo/Sebastián, en la forma de una carta a los hijos de las víctimas más notorias de Escobar, los políticos reformistas Luis Carlos Galán y Rodrigo Lara Bonilla.
“Un documental conciso, que tiene una historia muy distinta a la usual, pensando en la vida de Pablo Escobar desde el punto de vista de su hijo quien hoy es Sebastián Marroquín.” (Liliana Matos Zaidiza, Terra Colombia).
Presentada en los festivales de Sundance, Ámsterdam, Barcelona y Mar del Plata.

Viernes 12
Padres de la plaza – 10 recorridas posibles
Dirigida por Joaquín Daglio.

Documental que reflexiona sobre la figura de los hombres cuyos hijos fueron secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina. Hombres que desde el primer momento compartieron con sus mujeres, Madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de sus hijos, pero sin llegar a organizarse en una agrupación que les brindara un espacio de reconocimiento visible para el resto de la sociedad. La película entrelaza las historias de diez de estos padres. Cada uno de ellos cuenta sus vivencias de los últimos treinta años, desde la desaparición de sus hijos hasta el presente. Recorriendo lugares significativos de sus vidas y de las de sus hijos, profundizan acerca de la paternidad, los recuerdos que atesoran, los efectos de la desaparición, las esperanzas y desilusiones a las que tuvieron que enfrentarse.
“Bertold Bretch inmortalizó el concepto de "imprescindibles" para los hombres que luchan toda una vida. Y así lo demuestra, quizás saldando una deuda pendiente con la historia reciente, el largometraje documental "Padres de la plaza: 10 recorridos posibles". (Diario La Capital de Mar del Plata)
Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Barcelona, España.
Mención Especial del Jurado del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Viernes 19
La mosca en la ceniza
Dirigida por Gabriela David.

Con Luis Machin, Dalma Maradona, Luciano Cáceres, Cecilia Rossetto.
Desde su pueblo natal, en una zona del noroeste argentino, vienen  a Buenos Aires Nancy (María Laura Cáccamo) y Pato (Paloma Contreras), dos amigas, casi hermanas. La mayor - Nancy- sigue a la menor -Pato-. La mayor es medio tonta y analfabeta. La menor cree que es posible una vida mejor en la ciudad, sueña que podrá trabajar como empleada doméstica y estudiar de noche.Allá, la miseria no les da ninguna oportunidad. En Buenos Aires tal vez puedan logran una vida mejor.
Sin embargo, sus esperanzas se desvanecen rápidamente, son víctimas de un engaño,  y obligadas a trabajar en un prostíbulo.Cautivas y sin identidad, permanecen esclavizadas junto a otras chicas aún más jóvenes que ellas. En el exterior, que ellas ven por las ventanas, en plena ciudad, nadie parece escuchar ni ver lo que allí adentro sucede. La que es medio tonta se adaptará mejor y, por primera vez en mucho tiempo, será quien cuente con más recursos para cuidar a la otra. Sólo juntas podrán encontrar la liberación. Pato sin Nancy, moriría. Nancy, nunca tomaría la decisión de intentar la fuga.
Primera exhibición en la Argentina.
Premio Carabela de Plata, Mejor primeras y segundas películas, 35 Festival Iberoamericano de Huelva, España, Premio FIPRESCI - Mejor film, 14th Internacional Film Festival of Kerala, India
El guión de este film participó en el Laboratorio de Guión Fundación Toscano-Sundance Institute, en Morelia, México, Premio EZEF/EED, Alemania apoyo a la producción, 2008.

Rescate: función especial para amantes del buen fútbol:
Viernes 26
Saeta rubia
Dirigida por Javier Seto.

Con Alfredo Di Stefano, Mary Lamar, Donatella Morrosu y Jacinto Quincoces
Popular comedia deportiva protagonizada por el ídolo argentino del Real Madrid, Alfredo Di Stefano, en memorables partidos contra el Barcelona, en andanzas galantes y en trabajo de recuperación de pequeños delincuentes a través del deporte. Se muestran fragmentos de noticiosos, del entrenamiento de los jugadores, la preparación del equipo juvenil por parte del astro y otras notas que hoy son simpática nostalgia. Homenaje a un grande, a 50 años del estreno en la Argentina.

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También se verán en el ciclo de preestrenos:
"La Raulito, golpes bajos" (Dir. Emiliano Serra), "Gauchos, el que no sube, no cae" (Dir. Jana Richter), "Eva & Lola" (Dir. Sabrina Farji), "El piano mudo" (Dir. Jorge Zuhair Jury), "Huella y memoria de Jorge Preloran" (Dir. Fermín Rivera), "Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar" (Dir. Lorena García), "Tango, una historia con judíos" (Dir. Gabriel Pomeraniec), "La Caracas" (Dir. Andrés Cedrón), "Sarmiento, un acto inolvidable" (Dir. Pepe de la Colina), "Maradona y yo" (Ezequiel Luka y Gabriel Amiel), entre otras.

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